一直以來，喜劇都是大眾最喜聞樂見的藝術形式。因為在好的喜劇作品中，人們不僅能消解生活的壓力，還能獲得積極向上的動力。

　　 7月29日，北京電視臺、北京千秋歲文化傳播有限公司、北京京視傳媒有限責任公司、北京京視衛星文化傳媒有限責任公司聯合出品的中國首檔原創跨界喜劇現場秀——《跨界喜劇王》第二季正式回歸。難能可貴的是，節目雖以“跨界”為名，但在所呈現的喜劇效果上一點都不含糊：四個首發作品幾乎都玩出了笑中帶淚的高級感，其在作品中傳達的充滿正能量的現實意義更是引人深思。

　　 笑中帶淚：跨出喜劇的高級感

　　 喜劇大師陳佩斯曾說過：“喜劇都有一個悲的內核。”這一點在不少喜劇經典中都有著完美的體現。無論是卓別林的《摩登時代》還是周星馳的《大話西游》，那些最受觀眾推崇的喜劇往往總是讓人笑著笑著就忍不住落淚。

　　 在《跨界喜劇王》第二季中，雖然作為表演嘉賓的鄧紫棋、孫藝洲、王博文都不是專業喜劇演員，甚至還有從未站上過舞臺的普通人東子，但憑借細心打磨的優質劇本，這些“跨界喜劇人”對于喜劇內容的展現卻做到了能讓觀眾笑中帶淚的頂級效果。

　　 在《機械城市》中，“機器人”鄧紫棋的男朋友“馕”摘下頭套的場景令觀眾忍俊不禁。大家發現他脫發是因為鄧紫棋這個“機器人”身上的輻射，而當他最后依然對鄧紫棋不離不棄時，之前的喜感頓時變成了暖心的感動。而《午夜排檔》里“一人飲酒醉”的獨飲者跟著陌生人舉杯的動作一開始看讓人覺得滑稽，但在聽到那句“我想象這里每個人都是我的朋友，心里才不會這么孤獨”時，想必不少人都有被狠狠戳中。這種完全脫離了胡鬧逗樂的喜劇形式也令整個節目都呈現出一種高級質感。

　　 匠心打造：專業得不像跨界

　　 除了內容上的高級，《跨界喜劇王》第二季的舞臺效果也專業得不像跨界。節目中，每一個場景設置和音效都是基于節目需要，并且對于喜劇氛圍的營造起到了推波助瀾的作用。

　　 《機械城市》的開場，評劇演員在介紹節目背景時背后還是暖黃的燈光，等到逮捕他的機器人一出場，身后的燈光頓時變得鮮紅，配上演員驟然驚恐的表情，瞬間與其之前的夸夸其談的形象形成了強烈反差，荒誕的喜感也由此彌散開來。而之后對于末世背景的完美展現也令鄧紫棋等人的表演更具代入感，為整個作品加分不少。

　　 而在《午夜排檔》中，燈光成了整個作品最重要的元素之一。十幾位演員將一個完整的夜宵攤搬上舞臺，隨著聚光燈在不同演員身上轉換，屬于不同人的故事一個個娓娓道來。當身上的聚光燈消失，這個故事的主角瞬間又成為了別人故事里的背景，精巧的設計仿佛對人生的巧妙隱喻。

　　 挖掘現實：用笑聲傳播正能量

　　 在專業級的表現之外，《跨界喜劇王》第二季所承載的情感內核更足以令專業喜劇人驚嘆。在此前的發布會上，北京電視臺衛視中心副主任程軍在談到打造《跨界喜劇王》第二季的初心時表示：“我們從不是以逗人發笑為目的，而是以發人深省為職責；我們不是以廉價的笑聲取悅人，而是以優秀的故事鼓舞人；我們講述的不僅僅是喜劇，還有這個時代火熱的脈搏，每一位當今中國奮斗者豐富多彩的人生。”這一點在首期節目中確實做到了，而且絲毫不顯得突兀。

　　 還是以《午夜排檔》來舉例，節目中孫藝洲作為大排檔老板，在與每個顧客交流的過程中引出都市里不同族群的故事和心聲。從白領上班族到學生情侶再到街頭歌手，里面的每個角色都仿佛生活在我們身邊。這些看似平凡的角色所展現的對于家鄉的思念、分手的痛苦引發了不少觀眾的共鳴。而在節目的最后，所有人面對鏡頭袒露心中的希望，雖然看起來微不足道，但卻代表了普通人對美好生活的向往。

　　 此外，《機械城市》中機器人統治世界圍捕人類的設定顯然是基于近年來諸如“阿爾法狗”這類人工智能迅猛發展，甚至在某些領域打敗人類所引發的思考；《百鳥朝鳳》中的楊樹林扮演的非遺傳承人從強逼兒子繼承嗩吶技藝到最終和解，除了為一直存在的代際矛盾問題提供了一種相對和諧的處理方式，還引起了觀眾對于中國傳統文化傳承的深思；《爵士高手》則用普通人出人意料的閃光時刻來展現平凡大眾人生的多樣性。這些基于對現實的深刻挖掘所構建出來的劇本，令節目中每段表演都能讓觀眾在歡笑中感受到積極向上的正能量。

　　 “開場秀”就已經如此精彩，《跨界喜劇王》第二季跨出的下一步會有怎樣的表現？著實令人期待。